《二月廿九》由澳门晓角话剧研进社呈现，晓角意为早晨报晓的嘹亮号角，它是鲁迅生前所用的最后一个笔名。晓角社是澳门戏剧界的“常青树”，今年正值晓角创立五十周年庆，剧团累计演出超200部剧目，且多为原创作品，屡获佳绩。试验剧场的舞台精致小巧，非常贴近观众，好像发生在自家客厅里的故事。一个突出的细节是，《二月廿九》舞台和布景设计做得非常用心，很多观众根本看不到的东西都有做到，目的是让演员沉浸在角色生活的故事里，可谓处处有痕迹——主演源汶仪就这样在舞台——老太太的家里生活了30多年……
导演李宇樑今年刚斩获中国戏剧最高奖——第十届中国戏剧奖・曹禺剧本奖（第26届曹禺戏剧文学奖），实力备受认可。他的正职为校长，《二月廿九》1993年首演便拿下香港戏剧汇演最佳剧本奖，1994年又获澳门戏剧汇演最佳剧本奖，此后还登上华文戏剧节舞台，斩获第二届全国小剧场戏剧优秀剧目，得到专业评委及公众的一致好评。
主演源汶仪从该剧目诞生之初，便担任台上独角戏女主角，她的正职为护士，全程无休场，却能在老奶奶、丈夫、子女等多个角色间无缝切换——乐观时让人捧腹，倔强时让人会心，偶尔的“毒舌”又透着可爱，每个神态、每句台词都真实得仿佛就是身边长辈，用精湛演技征服了无数观众。
这部戏的神奇之处在于：30年演出不为钱——导演说市场小无法为稻粱谋，只好做自己喜欢的，并笑称，除了细节的升级，似乎还能再演30年。导演是校长，主演是护士，监制杨彬是全社唯一的全职人员，一众社员好像置身正编之外，但实际上他们又为戏剧社兢兢业业工作了几十年——主演源汶仪一个人便可扛下70分钟的独角戏，从20多岁演到50多岁，虽然是兼职，却比很多全职演员更硬核。因为父母问题永远存在，因为和渐渐变老的自己的相处问题永远存在，只要存在，《二月廿九》就会有共鸣。
导演/编剧李宇樑：我写自己喜欢的东西没压力
缘起
“开始这个事大概是30年前，我在公车上听到一个新闻报道，说一个独居的老人在家里去世，几天之后才被发现。第二天我在报章一个不起眼的小角落，看到一个很短的报道，大概100多字，我就奇怪怎么一个关于生命的新闻给这么少的文字、如此简单地报道？然后我发现原来很多人不把这些看作是新闻，因为独居老人在家里去世他们认为那很常态，不认为是新闻，所以就放在不起眼的角落。但它是一个问题，很大的社会问题，所以我就想把它改成一个戏剧的题材，让观众去面对这个很大的社会问题，所以就构思了《二月廿九》这个故事。”
“我希望观众看完之后会从父母的角度去想想，父母怎么看待自己的孩子，从他们跟孩子的关系角度去反思一下。戏里面的老太太她是2月29日过生日；还有一层意思说一个人到了80岁之后，日子就像2月29日一样是多余赚回来的，所以戏剧的名字就叫《二月廿九》。”
悲喜剧“我觉得越是沉重的题材，你越是要用轻松的手法去表现，你要关注的是打开观众的心。如果把它处理成一个喜剧，观众是比较容易去接受这类题材，容易投进那个角色里面，去体验角色的内心感受；如果我们把它想成是悲剧的话，观众就很严肃地看这个戏，就不太容易去接受这个题材。所以我把它想成一个喜剧。
在澳门演出，一般来讲观众看完之后觉得很可惜，中间他笑得很厉害，但是最后一分钟他们就觉得很不开心；但是内地演出了，内地观众不但不开心，他们甚至流泪，哭，我就奇怪澳门观众没有那么大的感受，他们是看最后一分钟才觉得不开心不快乐，但内地观众就是哭出来。为什么会有这么大的差异？
后来我才发现，原来是地方文化的问题：澳门是个很小的地方，儿女要回去见父母是很简单的事，给他打个电话、给他一个拥抱也是很容易的事。但内地是很大的地方，通常很多年轻人都是到外地去工作，他的父母就留在原来的地方，他们大概在一年中抽点时间回去看父母，机会不多，所以他们共鸣感受比澳门观众更强烈，他们比澳门观众更能比较坦白地表达出想法。”
非爆款
“在澳门其实是没有商业演出的，澳门没有职业编剧，因为靠编剧你没有办法生活，工作根本就养不起你，所以就没有这方面的压力。”
“有好有不好，你没有生活的压力，它也没办法给你钱。澳门很小，根本没有全职的编剧，通常导演、演员还可以赚一点生活费，失败就没办法。我也有一份正职，是在文化局演艺学院里面当校长。写剧本是我业余时间去写的，没什么压力。”
“爆款也看你要追求什么东西，每一个人有不同的追求，我追求的是作品的完美，追求的是跟观众的沟通，不需要追求票房商业上的什么收益，要写自己喜欢的东西。”
艺术节
“大湾区文化艺术节我觉得是很好的一个平台，大湾区的所有城市互相沟通，去看彼此的文化。虽然都在中国，但我觉得每一个城市总有一点点不同的文化和习惯。我们每个城市通过戏剧这个平台去互相沟通，互相了解，是个很好的机会。”
“我觉得有一些题材它是跨地域、跨时代的，《二月廿九》就是这类题材，在30年前有，30年后还是有独居老人的问题，所以它的故事应该不需要做什么大的改变，反而是舞台技术上可以有很大的改进。所以这部戏排演了30多年，剧情上还是差不多，只是丰富了一些小节。改变比较多的是灯光、舞台技术，30年前的舞台技术、灯光布景没有今天这么好。”
“每一个人都会老。《二月廿九》不但是讲父母跟孩子之间的关系，它有时也讲一个人怎么面对自己老去，就像戏里面的老太太她怎么接受，她怎么跟老伴去相处。这是每个人迟早都要面对的问题，所以在30年前、30年后，每一个观众看过都觉得跟他们是有关系的。我们曾经有担忧，就怕非粤语区的观众听不懂。他们可以接受这个戏吗？我们去过武汉、苏州、深圳这些地方演出，发觉当地观众还是跟讲粤语的观众一样很接受这个戏，他们可以通过字幕了解这个戏，很接受这部戏，我觉得在华语社会都是共通的。”
主演源汶仪：这里已经成了我的家，我会一直演到我不能再演了
30年/70分钟
“我很享受。演戏是我从小的兴趣，不是我的工作。我小时候就喜欢扮香港小姐，喜欢演武侠片，喜欢看粤语长片，但是没有选择做专业的演员，因为不够高。我妈妈喜欢我做护士，我自己也很喜欢能够帮助别人。戏里面婆婆的性格跟我自己很像，比较乐观，很多事情会自己安慰自己就过去了，明天就是一个新的开启。因此对不同角色的理解会加重我自己的人生经验，带给我不同的角度去看世界，看人，看不同的东西。在我的护理工作里面，它可以帮助我去了解我的病人；也从我的工作里，带给话剧角色不同的想法。”
“我早上8点工作，下午4点多下班，休息一下，晚上7点至8点去排戏，排到11点回家，第二天是一样。如果有演出的时候，我是休三天假期，星期五星期六星期天，我星期四下班就来到这里，然后星期一回去上班，我觉得这样很有趣。"
“如果说从一开始我去扮演一个角色，到了今天我不是演，而是去表达一个角色。我去公园坐，去观察一些老人家的行为，他的动作，他的语气。到现在人到中年，我40多岁了，会有加一点点自己的人生去表达，是一种自然的状态。这么多年了，有我自己的开心失落，有我自己人生不同的变化，让我去加重对这个角色的耐心，用不同的层次表达出来。”
“70分钟，对体力是一种考验，然后需要专注力，我非常地专心，在台上不能分心，观众互动也是给我的动力。每一次重新看剧本的时候，我都要重新去看这句台词，看有没有一些新的发现，然后重新去演绎，每一次都有一点点的变化。这几场我们多加了一个礼物的戏份，之前是没有礼物的。加了这一段戏，就可以跟老公的感情多一点的表现。”
“30年这么长的时间，带给我一个最宝贵的东西就是这里已经变成我的家。我每次在布景里面就好像回了我另外一个家，这已经变成了我生活的一部分。我有想过我会一直演到我不能再演了。”
介绍“家”与“家人”
“戏里面光线变化很大，故事描述从下午4点到晚上的时间，根据百叶窗帘面透过的光线呈现不同的时间段，5点、6点、7点、8点。”
“这些很旧的东西都是婆婆年轻时候用过的东西，缝纫机等等。黑白的电视机……也可能是彩色的，它承载老婆婆很多孤独的时间，看粤语长片，里面很多她熟悉的明星等等。”
“所以打不开的礼物盒里面装的什么，你们自己猜一猜。其实这是开放的，你觉得它是什么？因为我在话剧里面中提到黑丝袜、唇膏、香水、手表、巧克力，真的很多都可以的。”
“在澳门演的时候有四川的观众来看，我好开心，他们从年轻跟我一起，然后带他的孩子来看，带他的父母来看。广州的观众都很热情，每一次表演完之后，他们都在平台上面写一些反馈，都是一些好的评价。我很开心能够来到大湾区表演。现场的反馈也非常好，因为尤其做独角戏，现场的反馈是非常重要的，观众笑不笑啊？或者整个场子冷场了怎么办？带给我在台上非常多的互动。其实演了这么多年，我就觉得这套话剧最重要的核心就是传递对自己家人的关怀。比如我一个星期没打电话，我就觉得马上要跟我父母去吃饭。我有一个很大胆的想法，我希望能够在澳门做一个月戏，把学校的学生都带出来免费看，因为你跟他们说上10个小时说上10天，你要爱你的父母怎样都没用的，带他来看一个小时他会有很大的改变。我很多朋友带他们的儿女来看，然后问他儿女看不看得懂？他们都说看得懂，然后问他们你会不会这样子对我，他们说不会的。这是很好的反馈。”
南方网、粤学习记者 任田
